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Der Monat Oktober war dem sogenannten „Big Draw Festival“ gewidmet , einer jährlichen Veranstaltung, die von einer Wohltätigkeitsorganisation für visuelle Kompetenz organisiert wird und die universelle Sprache des Zeichnens als Werkzeug zum Lernen, Ausdruck und Erfinden fördert. Das Big Draw Festival hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 über vier Millionen Menschen dazu ermutigt, wieder ans Zeichenbrett zu gehen. Es hat uns dazu inspiriert, über das Zeichnen nachzudenken und einen etwas tieferen Blick auf die Leben zu werfen, die es verändert hat.
Zeichnen ist mehr als nur ein künstlerischer Ausdruck. Es ist eine Therapie, eine Möglichkeit, sich zu verbinden – oder sogar zu trennen. Der Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci war einer der ersten, der ein Notizbuch außerhalb des Ateliers auf die Straße mitnahm. Er glaubte, dass es wichtig sei, direkten Kontakt mit dem Leben zu haben und die Handlungen des Menschen zu beobachten, um seine Talente wirklich zu nutzen.
Es ist auch bekannt, dass Kunst das Wohlbefinden fördert. Es reduziert Stress, verbessert das Gedächtnis und wird sogar als Therapieinstrument eingesetzt. Pablo Picasso sagte einmal: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“
Deshalb hat die Pandemie auch viele mit ihrer Kreativität verbunden oder wieder verbunden. Da wir alle mit Störungen unserer täglichen Routine zu kämpfen haben, suchen die Menschen nach anderen Möglichkeiten, ihre Zeit zu verbringen, indem sie zu Pinseln, Nähzeug oder Kameras greifen und in der Quarantäne kreativ werden.
Wir haben mit vier Menschen gesprochen, deren Leben durch das Zeichnen verändert wurde.
Rob teilt seine Zeit zwischen seinem Kunststudio in Dorset, seiner Tätigkeit als Direktor der Art Academy London , einer unabhängigen Kunstschule und Wohltätigkeitsorganisation mit Sitz in London Bridge, und internationalen Ausstellungen auf. In Galerien, Museen und Privatsammlungen hat Rob ein weltweites Publikum für seine Arbeiten. Er sagte; „Als ich in der Schule war, sagte ich, dass ich Künstlerin werden wollte, also versuchten sie, mir stattdessen ein Praktikum in einer Anwaltskanzlei zu ermöglichen! Nachdem ich an der Universität Konzeptkunst und Bildhauerei studiert hatte, griff ich einige Jahre später zum Bleistift und begann zu zeichnen.
Ich begann damit, ohne hinzusehen zu zeichnen. Es war mir eigentlich egal, wie es aussah. Es ging um den Prozess des Zeichnens und darum, es ohne Urteil zu tun. Es geht darum, meine Augen zu trainieren, um zu sehen und im Moment zu sein. Ich würde es die ganze Zeit tun; während Sie auf Dinge warten – überall! Ich steckte mein Skizzenbuch hinten in die Hose und hatte überall, wo ich hinging, nur eine Seite bei mir. Ich habe fünf Jahre lang jeden Tag eine Zeichnung gemacht. Schließlich veröffentlichte ich„The Daily Drawing Diary“ und es wurde von der BBC aufgegriffen. Ich habe aus der Idee ein Abo-Modell gemacht; Jeden Monat habe ich aus den Zeichnungen ein Buch gemacht, und die Abonnenten zahlten jeweils 10 £. Es brachte nicht wirklich Geld ein, obwohl die Tate Modern sie in ihren Buchhandlungen verkaufte.
Später finanzierte eine Kunststiftung in Dallas ein Buch über Texas, das dem Daily Drawing Diary ähnelte, und gleichzeitig war ich als damaliger stellvertretender Direktor der Kunstakademie dabei, neue Kurse zu erstellen. Mittlerweile betreiben wir einen BA in Bildender Kunst sowie 330 öffentliche Kurse pro Jahr, an denen letztes Jahr über 3.000 Studenten teilnahmen.
Im Jahr 2014 arbeitete ein Freund von mir in Hongkong und hatte die große Aufgabe, ein Hotel in Peking zu entwerfen, und er brauchte ein paar Kunstwerke. Sie baten mich, innerhalb von zwei Wochen zwei riesige Gemälde für den großen Auftritt anzufertigen! Also habe ich diese vier mal zwei Meter großen Gemälde geschaffen, dann wollten sie noch zwei weitere. Mittlerweile arbeite ich regelmäßig in China und bin dort sogar noch bekannter geworden als in Großbritannien.
Dann erhielt ich im Februar 2018 einen Anruf aus dem Büro des damaligen Premierministers. Teresa May, die mich beauftragt hat, zwei Zeichnungen anzufertigen, eine von London und eine von Peking als Staatsgeschenk an Präsident Xi.
Seitdem arbeite ich jetzt mit den großen chinesischen Unternehmen zusammen, darunter Xiaomi, dem drittgrößten Telefonunternehmen der Welt, sowie mit Parker Pen , dessen Verpackungen ich umbenannt habe. Von den neun Designs im vergangenen Jahr wurden 50.000 für 80 £ pro Stück verkauft – das sind also bisher über vier Millionen Pfund.
Wenn ich etwas zeichne, ist es ziemlich persönlich. Ich denke, das ist der Grund, warum das Zeichnen so wertvoll ist, denn es ist die Beziehung zwischen Ihnen und dem Papier; Manche Leute würden sagen, es ist eine spirituelle Sache. Wenn ich zeichne, gehe ich in eine etwas andere Zone. Es ist ziemlich meditativ. Es hilft Ihnen einfach bei der Verarbeitung.
Ann Skinner lebt in Newton Abbot, Devon. Sie bezeichnet sich selbst als Kritzlerin, weil sie jahrelang dachte, sie könne nicht zeichnen. Aber dann – sie sagte sich auch, dass sie nicht schreiben konnte – und dann schrieb sie ein Buch !
„Es war der Tag, an dem mir klar wurde, dass ich ein Cover für mein Buch brauchte, und ich habe so viele Bilder durchforstet, aber keins gefunden, das mir gefiel. Also nahm ich einen Stift und Papier, kritzelte darauf und dachte: „Ja, das ist es. Das ist es!“
In diesem Moment wurde mir klar: „Oh mein Gott, das ist eine andere Sprache.“ Und ich schaute es mir an und dachte: „Nein, es ist nicht gut, aber es ist richtig.“ Und das war für mich wie ein Moment, in dem mir klar wurde, dass das interessant ist, dass ich damit einverstanden bin und es mich glücklich macht, es zu tun. Ein paar Versionen später hatte ich das Cover für das Buch.
Das war nur der Katalysator; Ich dachte: „Oh, das ist interessant. Vielleicht kann ich ein paar kleine Botschaften machen, anfangen zu kritzeln, kleine Botschaften zeichnen und sie den Leuten geben.“ Es ist so faszinierend, welche Reaktion ich bekommen habe. Sie waren wirklich nicht sehr gut, aber weil es so ehrlich war, reagierten die Leute darauf. Also habe ich mehr getan. Ich dachte nur: „Das ist eine andere Sprache, in der ich alles teilen kann, was ich teilen möchte“, und dann habe ich angefangen, jeden Tag ein Gekritzel zu machen, und ich nenne es „A Doodle A Day Keeps The Doctor Away“.
Ich wollte es 12 Monate lang machen, aber ich habe kaum damit aufgehört! Dann fingen die Leute an zu sagen: „Können Sie das auf eine Tasse setzen?“ Oder: „Können Sie dies ... Können Sie das tun ... Können Sie daraus eine Karte machen?“ Also habe ich angefangen, kleine Produkte herzustellen, ich bin immer noch damit beschäftigt, aber das ist nicht der Grund, warum ich es mache. Für mich kommen sie aus diesem Raum der Freude, der reinen Freude und der Liebe.
Im Wesentlichen habe ich mit dem Kritzeln vor vier Jahren begonnen, als ich 50 war. Es hat mein Leben völlig revolutioniert. Ich war Lebensberater und habe es in meine Arbeit einfließen lassen. Ich habe das Branding geändert, mein Geschäft geändert. Ich habe auch angefangen, Kurse zu belegen ; Doodle For Wellbeing habe ich zu Beginn des Lockdowns herausgebracht, um Menschen zu unterstützen. Ein 12-tägiger Kurs von Doodle For Wellbeing. Aber ich mache auch Doodle For Fun, Doodle For Growth …
Die Art und Weise, wie ich jetzt arbeite, unterscheidet sich stark von der Art und Weise, wie ich in meinem Unternehmensleben gearbeitet habe. Ich sage nicht, dass alles perfekt ist, aber es war einfach eine sehr schöne Art, zentrierter zu werden. Mehr Herz führte. Es hat also ein Eigenleben entwickelt, und ich dränge es nicht, aber es will mehr tun. Es hat also mein Leben verändert.
Jessi hat Autismus und nutzt Cartoons, um verborgene Gefühle und Emotionen auszudrücken.
„Ich war ungefähr 6 Jahre alt, als ich begann, regelmäßig zu zeichnen. Es hat mir geholfen und mich glücklich gemacht. Meine Mutter und mein Vater sagten mir immer, dass sie schon in den ersten Zeichnungen, die ich von Menschen machte, verstehen konnten, was sie dachten. Die Leute sagten, ich könne den Ausdruck wirklich gut einfangen.
Ich habe im Grunde damit angefangen, weil es mich beim Zeichnen glücklich gemacht hat. Ich war trotzdem glücklich, aber das Zeichnen hat meine Stimmung wirklich gehoben. Da ich mit meiner Kunst immer besser werde, fühle ich mich richtig gut, wenn ich ein Stück fertig habe.
Zeichnen ist ein sehr großer Teil meines Lebens. Ich habe das Gefühl, dass ich neue Geschichten und Abenteuer für meine Charaktere erschaffe und sie so zeichnen kann, dass sie dorthin gehen, wo ich sie haben möchte.
Die Leute sagen, dass ihnen der Stil meiner Kunst wirklich gefällt. Ich habe viel am Ausdruck gearbeitet und mir wurde gesagt, dass die Menschen immer die Emotionen in den Gesichtern und Posen meiner Zeichnungen spüren und ihre Gefühle verstehen können. Manchmal werde ich gebeten, meine Freunde oder Freunde von Freunden und manchmal auch ihre Haustiere in meinem Kunststil zu zeichnen. Ich wurde auch gebeten, auch Tassen und T-Shirts zu machen, was wirklich schön ist.
Über mich und meine Kunst wurden verschiedene Artikel und Fernsehbeiträge verfasst. BBC Bitesize, BBC Spotlight. Das National Autism Magazine und verschiedene lokale Zeitungen haben sich alle für das interessiert, was ich wirklich mache. Es macht mich wirklich glücklich, dass ich dazu beitragen kann, auch andere Menschen glücklich zu machen. Darauf bin ich stolz.
Wenn ich die Schule verlasse und zur Arbeit gehe, möchte ich unbedingt Animator und Manga-Künstler werden und Comics und Cartoon-Animationen erstellen. Es würde mich wirklich glücklich machen, wenn ich das könnte.
Das Zeichnen hatte definitiv einen großen Einfluss auf mein Leben. Ich weiß nicht, ob es mein Leben wirklich verändert hat, da ich, soweit ich mich erinnern kann, immer gezeichnet habe. Was es mir ermöglicht hat, Charaktere mit eigenen Geschichten zu erschaffen, die überall hingehen können, wo ich sie haben möchte. Ich bringe in einige meiner Zeichnungen meine eigenen Gefühle und Emotionen ein, und das trägt meiner Meinung nach wesentlich dazu bei, die Dinge in die richtigen Schubladen zu ordnen.“
Julie Beer ist eine autodidaktische Künstlerin, die in Plymouth lebt. Ihr Interesse an Kunst kam zu einem sehr schwierigen Zeitpunkt ihres Lebens. Eines Nachts ging sie zu Bett, und als sie am Morgen aufwachte, konnte sie den größten Teil ihres Körpers außer ihrem rechten Arm und ihrer rechten Hand nicht mehr gebrauchen und war nicht in der Lage zu sprechen. Bei ihr wurde ME diagnostiziert, sie saß im Rollstuhl und war auf eine Pflegekraft angewiesen.
Als sie am Tiefpunkt war, kaufte ihre Großmutter ihr eine Staffelei, eine Leinwand und Farben und sie sagte ihr, sie solle die Beweglichkeit nutzen, die sie in ihrem rechten Arm und ihrer rechten Hand hatte. Da änderte sich ihr Fokus.
„Ich begann zu malen und es kam mir ganz natürlich vor. Mein Fokus veränderte sich und ich begann sowohl körperlich als auch geistig zu heilen. Tatsächlich war die Veränderung meiner geistigen Gesundheit erstaunlich.
Ich habe immer gesagt, wenn ich genesen wäre und wieder gehen und sprechen könnte, würde ich versuchen, der Gemeinschaft etwas zurückzugeben, ich würde es weitergeben. Ich arbeite also seit 14 Jahren im Bildungsbereich. Ich war angestellt, um bei Yourway Kunst zu unterrichten und das Studio zu vernetzen, indem ich mit Erwachsenen mit Lernschwierigkeiten arbeite . Jetzt möchte ich Einzelunternehmerin als Künstlerin, Lehrerin, Lebensberaterin und Therapeutin werden – www.artfromyourheart.co.uk
Die Kunstwerke, die diese Personen geschaffen haben, sind herausragend und wurden in der Host Art Gallery ausgestellt . Wir produzierten auch Arbeiten, die auf dem Weihnachtsmarkt ausgestellt wurden; jedes einzelne verkaufte Kunstwerk.
Außerdem leite ich an einem Abend im Monat eine Betreuergruppe, was sich als sehr erfolgreich erwiesen hat.
Ich glaube, dass jeder in der Lage ist, sich durch Kunst auszudrücken. Viele der Personen, mit denen ich zusammenarbeite, sagten mir, dass sie nicht malen könnten, und ich habe Wege gefunden, Kunst zum Spaß zu machen. Ich habe sie ermutigt und an sie geglaubt. Ihre Arbeit ist großartig und ihr Selbstvertrauen ist gewachsen.
Während des Lockdowns im März 2020 wurde ich von meinem Job beurlaubt und so begann ich, kostenlose Online-Kurse anzubieten, um Menschen anzusprechen, die während des Lockdowns unter psychischen Problemen leiden.
Ich machte mich offiziell selbstständig und leitete Kunstsitzungen, verkaufte meine Kunstwerke und gab Zeichen- und Gesprächstherapie. Ich leite die Kurse bei mir zu Hause, weil ich möchte, dass sich die Menschen entspannt und sicher fühlen. Derzeit biete ich Kunsterlebnisse für Familien an, unterrichte Einzelunterricht in Kunsttechniken und helfe einem kleinen Kind, TRAUMA zu überwinden. Ich helfe der örtlichen Gemeinde bei der Durchführung von Sitzungen für Betreuer, Mütter, Kinder und jeden, dem ich helfen kann, das werde ich tun.
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Wenn Sie sich von den Menschen, die wir vorgestellt haben, inspiriert fühlen, könnten Sie vielleicht selbst mal versuchen, zu zeichnen? Oder Sie könnten einige der Künstler unterstützen, die ihre eigenen Kunstwerke über InsideOut verkaufen; Andrew Haslen , Ley Roberts und Nicky Edmunds von Habulous.
