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Le mois d'octobre a été consacré à quelque chose appelé The Big Draw Festival , un événement annuel organisé par une organisation caritative d'alphabétisation visuelle qui promeut le langage universel du dessin comme outil d'apprentissage, d'expression et d'invention. Le Big Draw Festival a encouragé plus de quatre millions de personnes à se remettre à la planche à dessin depuis son lancement en 2000. Il nous a inspiré à réfléchir au dessin et à approfondir un peu les vies qu'il a changées.
Le dessin est bien plus qu’une simple expression artistique. C’est une thérapie, une manière de se connecter – voire de se déconnecter. L'artiste de la Renaissance Léonard de Vinci a été l'un des premiers à emporter un cahier en dehors de son atelier et dans la rue. Il croyait qu'il était important d'avoir un contact direct avec la vie et d'observer les actions humaines pour véritablement exploiter ses talents.
Il est également reconnu que l’art est bénéfique au bien-être. Il diminue le stress, améliore la mémoire et est même utilisé comme outil en thérapie. Pablo Picasso a dit un jour : « L’art lave l’âme de la poussière du quotidien. »
C’est pourquoi la pandémie a également connecté ou reconnecté de nombreuses personnes à leur créativité. Alors que nous sommes tous confrontés à des perturbations dans nos routines quotidiennes, les gens cherchent d’autres moyens d’occuper leur temps en achetant des pinceaux, des kits de couture ou des appareils photo et en faisant preuve de créativité en quarantaine.
Nous avons discuté avec quatre personnes dont la vie a été changée par le dessin.
Rob partage son temps entre son studio d'art du Dorset, en tant que directeur de l'Art Academy London , une école d'art indépendante et une organisation caritative basée à London Bridge, et ses expositions internationales. Dans les galeries, les musées et les collections privées, Rob bénéficie d'un public mondial pour son travail. Il a dit; « Quand j'étais à l'école, je disais que je voulais devenir artiste, alors ils ont essayé de me donner une expérience professionnelle dans un cabinet d'avocat ! Après avoir étudié l'art conceptuel et la sculpture à l'université, j'ai pris un crayon quelques années plus tard et j'ai commencé à dessiner.
J'ai commencé par dessiner sans regarder. Je ne me souciais pas vraiment de ce à quoi ça ressemblait. Il s’agissait du processus de dessin et de le faire sans jugement. À propos d’entraîner mes yeux à voir et à être dans l’instant présent. Je le ferais tout le temps ; en attendant des choses - n'importe où ! Je glissais mon carnet de croquis dans le dos de mon pantalon et partout où j'allais, j'avais juste une page avec moi. J'ai fait un dessin tous les jours pendant cinq ans. Finalement, j'ai publié The Daily Drawing Diary , et la BBC l'a repris. J'ai transformé l'idée en un modèle d'abonnement ; chaque mois, je transformais les dessins en un livre et les abonnés payaient 10 £ chacun. Cela ne rapportait pas vraiment d'argent, même si la Tate Modern les vendait dans ses librairies.
Plus tard, une fondation d'art à Dallas a financé un livre sur le Texas similaire au Daily Drawing Diary et en même temps, en tant que directeur adjoint de l'Art Academy de l'époque, je créais de nouveaux cours. Nous proposons désormais un baccalauréat en beaux-arts et organisons 330 cours publics par an avec plus de 3 000 étudiants qui étudient l'année dernière.
En 2014, un de mes amis travaillait à Hong Kong. Ils avaient un gros travail de conception d'un hôtel à Pékin et ils avaient besoin d'œuvres d'art. Ils m'ont demandé de faire deux tableaux massifs en deux semaines pour la grande entrée ! J’ai donc créé ces peintures de quatre mètres sur deux, puis ils en ont voulu deux autres. Je travaille désormais régulièrement en Chine et j'y suis encore plus connu qu'au Royaume-Uni.
Puis, en février 2018, j'ai reçu un appel du bureau du premier ministre de l'époque. Teresa May, qui m'a demandé de réaliser deux dessins, l'un de Londres et l'autre de Pékin, en guise de cadeau d'État au président Xi.
Depuis, je travaille désormais avec de grandes entreprises chinoises, dont Xiaomi, qui est le troisième plus grand opérateur de téléphonie au monde, ainsi que Parker Pen pour qui j'ai rebaptisé leur packaging. Sur les neuf modèles de l'année dernière, ils en ont vendu 50 000 à 80 £ chacun, soit plus de quatre millions de livres jusqu'à présent.
Quand je dessine quelque chose, c'est assez personnel. Je pense que c'est pour cela que le dessin est si précieux, parce qu'il s'agit en grande partie de cette relation entre vous et le papier ; certaines personnes diraient que c'est une chose spirituelle. Quand je dessine, j'entre dans une zone légèrement différente. C'est assez méditatif. Cela vous aide simplement à traiter.
Ann Skinner est basée à Newton Abbot, dans le Devon. Elle se qualifie de gribouilleur parce que pendant de nombreuses années, elle a pensé qu'elle ne savait pas dessiner. Mais ensuite - elle s'est dit aussi qu'elle ne savait pas écrire - et puis elle a écrit un livre !
« C'est le jour où j'ai eu besoin d'une couverture conçue pour mon livre et j'ai parcouru tant d'images et je n'en ai pas trouvé une qui me plaisait. Alors, j'ai pris un stylo et du papier et je l'ai griffonné et j'ai pensé : "Oui, c'est ça. C'est ça !"
À ce moment-là, j'ai réalisé : « Oh, ma parole, c'est une langue différente. » Et je l'ai regardé et j'ai pensé : "Non, ce n'est pas bon, mais c'est vrai." Et c'était comme un moment instantané pour moi où j'ai réalisé que c'était intéressant, je suis en résonance avec ça, et ça me rend heureux de le faire. Quelques versions plus tard et j'avais la couverture du livre.
Ce n'était que le catalyseur ; Je me suis dit : "Oh, c'est intéressant. Peut-être que je pourrais faire quelques petits messages, commencer à gribouiller, dessiner des petits messages et les donner aux gens." C'est tellement fascinant la réaction que j'ai eue. Ils n’étaient vraiment pas très bons, mais parce que c’était si honnête, les gens ont réagi. Alors, j'en ai fait plus. J'ai juste pensé : « C'est un autre langage pour partager tout ce que je veux partager », puis j'ai commencé à faire un gribouillage par jour et je l'appelle « Un gribouillage par jour éloigne le docteur ».
Je comptais le faire pendant 12 mois, mais je n'ai pratiquement pas arrêté ! Puis les gens ont commencé à demander : « Pouvez-vous mettre ça sur une tasse ? » Ou : "Pouvez-vous mettre ceci... Pouvez-vous faire cela... Pouvez-vous en faire une carte ?" Alors j'ai commencé à faire des petits produits, je suis toujours à l'écoute, mais ce n'est pas pour ça que je le fais. Pour moi, ils viennent de cet espace de joie, de pure joie et d'amour.
En fait, j'ai commencé le griffonnage il y a quatre ans, à l'âge de 50 ans. Cela a totalement révolutionné ma vie. J'étais coach de vie et je l'ai intégré dans mon travail. J'ai changé l'image de marque, j'ai changé mon entreprise. J'ai aussi commencé à suivre des cours ; Doodle For Wellbeing que j'ai sorti au début du confinement pour soutenir les gens. Un cours de 12 jours de Doodle For Wellbeing. Mais je fais aussi du Doodle For Fun, du Doodle For Growth…
La façon dont je travaille aujourd’hui est très différente de la façon dont j’ai travaillé dans ma vie d’entreprise. Je ne dis pas que tout est parfait, mais c'est juste une très belle façon de devenir plus centré. Plus de cœur conduit. Donc, il a pris sa propre vie, et je ne le pousse pas, mais il veut en faire plus. Donc, ça a changé ma vie.
Jessi est autiste et utilise des dessins animés pour exprimer les sentiments et émotions cachés qu'elle ressent.
«J'avais environ 6 ans lorsque j'ai commencé à dessiner régulièrement. Cela m’a aidé et m’a rendu heureux. Ma mère et mon père me disaient qu'ils pouvaient comprendre à quoi pensaient même les premiers dessins que je faisais de gens. Les gens disaient que je pouvais très bien capturer l’expression.
J’ai commencé parce que ça me rendait heureux quand je dessinais. J’étais quand même heureux, mais dessiner m’a vraiment remonté le moral. Au fur et à mesure que je m’améliore dans mon art, je me sens vraiment bien lorsque je termine une œuvre.
Le dessin occupe une très grande place dans ma vie. J'ai l'impression de créer de nouvelles histoires et aventures pour mes personnages et je peux les dessiner pour qu'ils aillent où je veux qu'ils aillent.
Les gens disent qu’ils aiment vraiment le style de mon art. J'ai beaucoup travaillé sur l'expression et on me dit que les gens peuvent toujours ressentir l'émotion dans les visages et les poses de mes dessins, comprendre leurs sentiments. On me demande parfois de dessiner mes amis, ou les amis d'amis et parfois leurs animaux de compagnie, dans mon style artistique. On m'a également demandé de faire des mugs et des t-shirts, ce qui est vraiment sympa.
J'ai fait réaliser divers articles et émissions télévisées sur moi et mon art. BBC Bitesize, Pleins feux sur la BBC. Le National Autism Magazine et divers journaux locaux se sont tous intéressés à ce que je fais et à ce que je fais. Je me sens vraiment heureux de pouvoir contribuer à rendre les autres heureux également. J'en suis fier.
Quand je quitterai l'école et que je vais travailler, je veux vraiment devenir un créateur d'animateur et un artiste de manga et créer des bandes dessinées et des dessins animés. Cela me rendrait vraiment heureux si j’étais capable de faire cela.
Le dessin a définitivement eu une énorme influence dans ma vie. Je ne sais pas si cela a vraiment changé ma vie car j'ai toujours remonté aussi loin que je me souvienne. Cela m'a permis de créer des personnages avec leurs propres histoires qui peuvent aller partout où je le souhaite. Je mets mes propres sentiments et émotions dans certains de mes dessins, et je trouve que cela joue un rôle important pour m'aider à mettre les choses dans les bonnes cases.
Julie Beer est une artiste autodidacte vivant à Plymouth. Son intérêt pour l’art est né à un moment très difficile de sa vie. Elle s'est couchée une nuit et lorsqu'elle s'est réveillée le matin, elle avait perdu l'usage de la majeure partie de son corps à l'exception de son bras et de sa main droits et était incapable de parler. On lui a diagnostiqué une ME, elle était en fauteuil roulant et avait besoin d'un soignant.
C'est au plus bas que sa grand-mère lui a acheté un chevalet, une toile et de la peinture et elle lui a dit qu'elle devait utiliser le mouvement qu'elle avait dans son bras et sa main droits. C'est à ce moment-là que son attention a changé.
« J’ai commencé à peindre et cela m’est venu très naturellement. Mon objectif a changé et j’ai commencé à guérir physiquement et mentalement. En fait, le changement dans ma santé mentale a été incroyable.
J'ai toujours dit que lorsque je serai rétabli et que je serai à nouveau capable de marcher et de parler, j'essaierais de redonner à la communauté, je donnerais au suivant. Je travaille donc dans le domaine de l'éducation depuis 14 ans. J'ai été employé pour enseigner l'art et réseauter le studio travaillant avec des adultes ayant des difficultés d'apprentissage à Yourway . Maintenant, j'envisage de devenir une entreprise individuelle en tant qu'artiste, enseignant, coach de vie et thérapeute - www.artfromyourheart.co.uk
Les œuvres d'art produites par ces personnes sont exceptionnelles et ont été exposées à la Host Art Gallery . Nous avons également produit des œuvres qui ont été présentées au Marché de Noël ; chaque œuvre d’art vendue.
Je dirige également un groupe d'aidants une soirée par mois, qui s'est avéré très efficace.
Je crois que tout le monde est capable de s'exprimer à travers l'art. Beaucoup de personnes avec qui je travaille m'ont dit qu'elles ne savaient pas peindre et j'ai trouvé des moyens de rendre l'art amusant. Je les ai encouragées et j'ai cru en elles. Leur travail est incroyable et leur confiance a grandi.
Pendant le confinement de mars 2020, j'ai été licencié de mon travail et j'ai donc commencé à proposer des cours gratuits en ligne pour impliquer les personnes qui souffrent de problèmes de santé mentale pendant le confinement.
Je suis officiellement devenu travailleur indépendant en organisant des séances d'art, en vendant mes œuvres et en proposant des thérapies par le dessin et la parole. Je donne les cours chez moi car j'aime que les gens se sentent détendus et en sécurité. Actuellement, je dirige une expérience artistique familiale, j'enseigne des techniques artistiques en tête-à-tête et j'aide un jeune enfant à surmonter un TRAUMA. J'aide la communauté locale à organiser des séances pour les soignants, les mamans, les enfants et tous ceux que je peux aider.
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Si vous vous sentez inspiré par les personnes que nous avons présentées, alors peut-être pourriez-vous vous essayer au dessin ? Vous pouvez également soutenir certains artistes qui vendent leurs propres œuvres via InsideOut ; Andrew Haslen , Ley Roberts et Nicky Edmunds de Habulous.
